Govan’s debut solo album, Erotic Cakes, was released through Cornford Records in August 2006. In the album’s sleeve notes, Govan states the album is named after an episode of The Simpsons; he also explains that when playing live, the band is billed as ‘Erotic Cakes’ rather than simply Guthrie Govan. Seth Govan and Pete Riley completes the Erotic Cakes live band.
The Erotic Cakes band line up, with the addition of saxophonist Zak Barrett, also forms jazz-fusion band The Fellowship. The band plays at the Bassment club in Chelmsford, Essex every Thursday night and has done so for several years.

Tracklist

01 – Seventh Heaven
02 – One Shining Soul
03 – Phase Dance
04 – Lucky Seven
05 – Can’t Dance
06 – Mercy, Mercy
07 – Work Song
08 – I Remember Wes
09 – Access Denied
10 – The Chicken

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The title track to a supreme effort from the ‘Jackets is quite interesting taken in perspective with the band’s history. It is a decidedly late-’70s fusion-styled jam, a reminder that this band was there, a bridge between late-fusion, ’80s smooth jazz and progressive 21st century contemporary jazz. A two year respite from the studio has rejuvenated this quartet, particularly composer and keyboard player, Russell Ferrante. Quality songwriting and spectacular soloing is nothing new from this veteran group, but something–let’s call it the enjoyment level, for both the players and the listeners–is much higher than their last few studio releases. The sharp, crisp drumming on “Monk’s Habit” and the go-go rhythms on “Go-Go” suggest that new member Marcus Baylor has added a freshness to the band. There’s so much good music on these 11 tracks, that even after 20 plus years and many great albums, history may record Time Squared as the definitive Yellowjackets album.

Review hecho por Mark Ruffin

Tracklist

1. Go Go
2. Monk’s Habit
3. Smithtown
4. Healing Waters
5. Time Squared
6. Gabriela Rose
7. Sea Folk
8. V
9. Claire @ 1 8
10. Village Gait
11. My 1st Best Friend

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Mel Bay’s Bebop Blues book introduces the jazz language to the intermediate guitarist who already has a basic knowledge of the blues. Many guitarists are familiar with basic twelve-bar blues progressions and how to solo over this form using minor pentatonic scales, blues scales, and common blues licks. The material presented in this book will build on these basic blues playing concepts of adding color, expression, and sophistication to their music. The examples and exercises included here are easy to understand and enjoyable to play. Topics such as modes, bebop scales, enclosing (targeting), jazz comping, and chord construction are covered in standard notation as well as tablature.

Contents:

SECTION ONE – Rhythm Guitar
Twelve Bar Blues Progression-Common Embellishments
Basic Chord Substitution for Twelve Bar Blues
Altered Dominants
Comping
Chord Diagrams

SECTION TWO – Single Note Soloing
Soloing
Blues Scale vs. Vowels and Consonants
Mixolydian Mode
“Bebop” Scales
Guide Tones
3 to b9
Enclosures
Play Along Recordings

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Guitar Tracks Pro 3—el revolucionario software para grabación en PC que le ofrece la libertad de crear música en cualquier parte, en cualquier momento, sin preocupaciones sobre la tecnología—la libertad de olvidarse delas herramientas y enfocarse en su música. Guitar Tracks Pro incluye todo lo que necesita para obtener resultados profesionales—no se requiere un hardware costoso. Usted obtiene un grabador digital de 32-pistas y una consola de mezcla virtual; Amplitube LE—una edición especial del plug-in lider en amplificación de guitarra; efectos de alta calidad; herramientas poderosas de looping con soportecompleto ACID™-loop; sintonizador cromático; metrónomo; y unacompletalibreria de pistas de acompañaniento musical. Con Guitar Tracks Pro 3 usted obtiene lo mejor de ambosmundos—herramientas de producción de altacalidad y lavelocidad y facilidad de su viejo multipistas portatil.Así que comience su propia revolución con Guitar Tracks Pro 3 y realice su música gratis.

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Haz más fácil tu trabajo de transcripción de partituras musicales.

Transcribe! Es un asistente para el proceso de transcripción de partituras a partir de una grabación. El programa va leyendo el fichero y colocando las notas que van apareciendo a lo largo del tema musical; también puede bajar la velocidad de la música para facilitar su lectura y analizar los acordes. Su interfaz es intuitiva y fácil de usar.

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¡La música está realmente todo sobre la audiencia! Cuando usted juega u oye que la música su oído está utilizada para reconocer las notas, intervalos, tonalidad importante/de menor importancia de los acordes, escalas, séptimos acordes, dominantes y así sucesivamente. EarMaster favorable es un programa de entrenamiento del oído que combina una variedad de ejercicios tuvo como objetivo al principio y a músico avanzado. Las áreas del ejercicio en EarMaster cubren todas sus necesidades de entrenar acordes, intervalos, ritmos, melodías, escalas y modos. El profesor particular estándar incluye 440 lecciones y el profesor particular del jazz tiene 211 lecciones específicas al jazz. Usted puede también crear sus propias lecciones y configurarlas exactamente mientras que usted desea.

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I Get A Kick Out Of You es una de las 14 canciones del primer álbum de Jamie Cullum para Universal. Titulado Twentysomething (Veintitantos), se grabó el verano de 2003 durante ocho semanas en Londres con el productor Stewart Levine (BB King, George Benson, Herb Alpert, Simply Red y un número incontable de otros artistas). Grabaron analógicamente y lo tocaron todo en directo.

Otros standards incluyen una bulliciosa versión de I Could Have Danced All Night, de My Fair Lady. Un punto culminante de las actuaciones en vivo de él y su grupo de dos personas, gracias en parte a la insistencia de Cullum en saltar de su banqueta del piano y bailar “como un loco idiota”, contiene lo que él llama un “sabor afrobeat y algunas vibraciones hitchcockianas”.

Luego está Singing In The Rain, y But For Now. Una versión de Lover, You Should Have Come Over de Jeff Buckley. La canta a su manera y, durante un momento, hacerla suya. Como hace con todas sus versiones de las canciones de otros.

Twentysomething también demuestra el tipo de canciones que produce la asociación de los hermanos Cullum. La canción que da título al disco es una moderna, vital, autorreprobatoria y divertida canción sobre “flipar cuando eres un veinteañero, después de toda esa educación y sin saber aún cómo vivir tu vida”. These Are The Days es un “himno veraniego Van Morrinesco para los tirados”. La elegante All At Sea la escribió Cullum cuando estaba interpretando “Tea for Two” y “Moon River”, Stevie Wonder y Will Withers en cruceros. “Es sobre estar a mis anchas en un barco atestado de ricos jubilados en los fiordos noruegos, en una tumbona sin cobertura en el móvil. ¡En una situación así te pones a pensar!”.

Un disco, que va de musicales de los años cincuenta al alt-rock de los noventa pasando por un jazz emocionante de última hora y autoría propia. Y eso, dice Jamie Cullum, es el otro lado de tener veintitantos años: poder saltar de unos géneros a otros. Ser demasiado joven para preocuparse de las distinciones. Ser lo bastante viejo para aprovechar las múltiples posibilidades de la música.

“Aún estoy aprendiendo, aún estoy descubriendo”, comenta. “Hay aún un par de álbumes de los Beatles que no he escuchado. Y hay todavía un montón de rincones del jazz que no he explorado”.

Review hecho por La Higuera.net

Tracklist

01. What a difference a day made
02. These are the days
03. Singing in the rain
04. Twentysomething
05. But for now
06. Old devil moon
07. I could have danced all night
08. Blame it on my youth
09. I get a kick out of you
10. All at sea
11. Wind cries Mary
12. Lover, you should have come over
13. It’s about time
14. Next year baby
15. Everlasting love (bonus track)
16. Frontin’ (bonus track)
17. Can’t we be friends (bonus track)
18. High & dry (bonus track)

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¡Afrocubanismo! presents a summit of master musicians, a gathering unlike any other in the world. The recording revolves around one group that is the musical center for six of the seven selections: Chucho Valdés and Irakere. “Irakere” means forest or woods. Two centuries ago, the greatest African percussionists lived in a region called Irakere. Their descendants brought this music to Cuba and it formed the rhythmic foundation for Cuban music.

The group Irakere was born twenty-five years ago as a means of self-expression for some extraordinary young musicians. By combining the power of the Cuban rhythms in their blood with the free-flowing expression of the American jazz they loved, they created a force that changed the course of Cuban popular music. This force continues to this day, alive and vibrant, still making musical waves throughout the world.

Many great musicians have been a part of Irakere’s history, such as Paquito D’Rivera and Arturo Sandoval, both of whom have gone on to fame in the United States. Many are still in the band, such as the great bassist Carlos del Puerto or the master of the drum set, Enrique Plá. New musicians keep joining, witness to the phenomenal musical abilities of so many young Cubans. At the center of it all is El Maestro, Jesús “Chucho” Valdés, continuing to compose incomparable music and to lead an ensemble that is second to none.

Tracklist

1 – “Anabis” [7:40] Irakere
2 – “Cha Cha Cha” [9:06] Irakere With Richard Egues- Flute And Changuito- Timbales
3 – “Neurosis” [11:57] Irakere
4 – “Rumba Tonada” [4:50] Grupo Ilú Añá With Regino Jimenez
5 – “Estella A Las Estrellas” [10:08] Irakere With Changuito – Timbales
6 – “Building Bridges” [8:47] Irakere With Changuito – Timbales, Don Thompson – Vibes; Memo Acevedo – Drums Set; Bill McBirnie – Flute; Hugh Fraser – Trombone
7 – “Xiomara” [9:31] Los Muñequitos De Matanzas And Irakere With Edgardo Cambon- Lead Vocal And Changuito – Timbales

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Inspirados en la más famosa obra literaria de Paul GALLICO, LATIMER y FERGUSON “ganaron” la decisión sobre qué tema usar para su tercer álbum de estudio, contra la opinión de BARDENS quien quería componerle a textos de Steppen WOLF. Así, CAMEL pone este disco concepto como carta de presentación y boom mundial para caracterizarse con una de las mejores obras realizadas para el rock progresivo. Otra de mis 100 obras favoritas.

Para este álbum la alineación de músicos sigue siendo la que le dio forma al grupo: Peter BARDENS (órgano, mini moog, teclados), Doug FERGUSON (bajo), Andy WARD (batería, percusiones) y Andrew LATIMER (guitarras, flauta y voz principal). Para producirlo, LATIMER y BARDENS co-escriben la obra original y para los arreglos orquestales participa nada más y nada menos que David BEDFORD. Así, “The Snow Goose” escribe su concepto. Una obra clásica llevada a los extremos para convertirla en uno de los mejores proyectos progresivos que he escuchado desde que me enamoré de este género musical.

Pocas veces he escuchado un álbum concepto cuya elocuencia con la historia haya sido tan bien representada. En síntesis, la historia trata sobre un hombre maltrecho, RHAYADER, que tras su joroba, y brazo como garra de ave, esconde un gran amor por la vida. El segundo personaje principal es Fritha, una adolescente que descubre a la persona real detrás de un físico de pesadilla. Rhayader vive en un Faro y sólo va al pueblo más cercano cuando no hay otra opción. Él dedica su tiempo a cuidar las aves de la zona. Precisamente por esa realidad es que Fritha va a buscarlo: porque le dijeron que Rhayader podía curar al ave que Fritha había encontrado herida. El ave es, como habrás supuesto bien, un ganso. Pero no era cualquier ganso. En Inglaterra (lugar donde se desenvuelve esta historia) se conoce como Snow Goose, pero resulta extraño que haya estado por allí, pues el ganso es canadiense. En fin, que Rhayader lo cuida y Fritha lo visita sólo mientras vive cerca del faro. La historia se desenvuelve a través de los descubrimientos afectivos que se dan por esas visitas de Fritha al ave, mientras Rhayader cultiva en silencio lo que poco a poco va sembrando en la pequeña niña.

Decía que pocas veces he escuchado un álbum concepto cuya elocuencia con la historia haya sido tan bien representada. La música en este álbum lo hace, describiendo con sonidos los momentos, los escenarios, los sentires, las situaciones, la historia… Y luego el disco se volvió un gran clásico, sobre todo en la pieza principal, ‘Rhayader’, himno persistente de este legendario grupo y buena pieza para ser interpretada por otras bandas más. “The Snow Goose” es un álbum que no sólo describe situaciones con gran legibilidad, sino que, musicalmente hablando, contempla en su interpretación los elementos más característicos de un rock progresivo de primera línea. La música progresa, su construcción es tipo música de concierto, los elementos característicos de la obra se retoman en diferentes secciones de la obra, tiene una libre interpretación y un buen manejo de elementos “ingenieriles” en estudio. Un álbum 100% recomendable. Indispensable.

Review hecho por Alfredo Tapia Carreto

Tracklist

1. The Great Marsh (2:02)
2. Rhayader (3:01)
3. Rhayader Goes To Town (5:20)
4. Sanctuary (1:05)
5. Fritha (1:19)
6. The Snow Goose (3:12)
7. Friendship (1:44)
8. Migration (2:01)
9. Rhayader Alone (1:50)
10. Flight Of The Snow Goose (2:40)
11. Preparation (3:58 )
12. Dunkirk (5:19)
13. Epitaph (2:07)
14. Fritha Alone (1:40)
15. La Princesse Perdue (4:44)
16. The Great Marsh (1:20)

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“John Coltrane was arguably, the greatest saxophone player in the history of jazz and “Giant Steps” was a milestone album that forever changes the way jazz enthusiasts looked at the music. What Coltrane did with this album was introduce entirely new harmonic concepts to the world of jazz – concepts so complex that to this day jazz musicians are still struggling to understand (and play) Trane’s Music. But you don’t have known anything about music theory to appreciate the genius that is John Coltrane. As Coltrane so often said in interviews, the music speaks for itself. All that one needs to understand it are ears and an open mind.

There have been many great jazz saxophonists before and since John Coltrane but none have ever really been able to match his energetic sound – his ‘insistent’ tone – and hi unbridled passions. I can take nothing away from the jazz giants of today – Branford Marsalis, Michael Brecker, Joshua Redman, etc. etc. They are all making their own great contributions to keeping jazz alive and vibrant. But if you have any appreciation for jazz at all (or would like to) and haven’t heard “Giant Steps” You are doing yourself a disservice. If smooth jazz is your bag this might be a little intense for you – Trane ain’t no Kenny G (and thank God for that!) But don’t let that scare you away. Straight-ahead jazz isn’t the elitist music that so many people think it is – it’s just a group of cats playing their asses off and trying to express themselves fully ‘in the moment’. From the dizzying relentlessness of the title track to the forlorn poignancy of the beautiful ballad “naima”, this album represents the very best of America’s only true original art form. So forget all that talk about which alternate take was the best or whether a particular song sounds better in the key of c or e-flat and just sit back, listen and enjoy it for what it is – music.”

Review hecho por Roman St. James

Tracklist

1. Giant Steps
2. Cousin Mary
3. Countdown
4. Spiral
5. Syeeda’s Song Flute
6. Naima
7. Mr. P.C.
8. Giant Steps (Alternate Version 1)
9. Naima (Alternate Version 1)
10. Cousin Mary (Alternate Take)
11. Countdown (Alternate Take)
12. Syeeda’s Song Flute (Alternate Take)

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